Tag: ilustracja

Jak wydać książkę dla dzieci.

Wydawanie własnej książki dla dzieci to spełnienie marzeń nie jednego pisarza debiutanta. Jest jednak cały szereg pytań. Czy moja książka nadaje się do wydania? Jak wydać książkę dla dzieci i czy wydawnictwo będzie nią zainteresowanie? Możecie się nawet zastanawiać, jak napisać książkę.

***Strona główna bloga***

********Strona główna bloga*******

Jak wydać książkę dla dzieci?

Droga od pomysłu do gotowej książki nie jest wcale taka trudna. Trochę samozaparcia, dyscypliny, pisarskiego zacięcia, setki przeczytanych książek, lata treningu, szlifowanie warsztatu, może jakieś kursy, znajomość innych książek na rynku, a na końcu okazuje się, że nikt nie jest zainteresowany naszą książką.

Jak wydać książkę dla dzieci

Czy moja książka nadaje się do wydania?

Możliwe, że książka jest nieciekawa, nasze pisanie to grafomaństwo lub twoja książka nie wpisuje się w profil wydawnictwa, albo wydawnictwo nie jest zainteresowane nową współpracą mając setki innych książek, które są zaplanowane w kolejce. Możliwe też, że mail gdzieś utknął niezauważony, bo wydawnictwa otrzymują wiele nowych propozycji każdego dnia.

Jeśli nasz warsztat pisarski jest wzorowy, pomysł na książkę świetny, inspirujący i jeszcze czegoś takiego nie było, to z pewnością szansa jest duża. Dodatkowo jeśli nasze opowiadanie zbiera dobre recenzje nie tylko w kręgu znajomych i przyjaciół ale wśród profesjonalnych redaktorów i korektorów, którzy recenzują naszą książkę, to nasze szanse rosną i całkiem prawdopodobne, że książka zostanie wydana w standardowym modelu wydawniczym przez wydawnictwo i będziecie mieli swój upragniony debiut. Co jednak, gdy tak się nie dzieje?

Jeśli pominęliście któryś etap, pamiętajcie: Książka bez redakcji, korekty oraz bez recenzji jest niedokończona. To wielki błąd. Warto skorzystać z profesjonalnej analizy doświadczonej redaktorki, np „Tosiewyda„, która nie tylko oceni warsztat ale i wartość naszej twórczości.

Wydanie własnej książki

Jak wydać książkę dla dzieci i czy wydawnictwo będzie nią zainteresowanie?

Możliwe jest, że nie wysłaliście tekstu do wystarczającej ilości wydawnictw, lub nie przypominacie się co kilka miesięcy. Czasami trzeba zapukać kilka razy zanim drzwi się otworzą. Należy pamiętać, że rynek wydawniczy ciągle się rozwija i powstają nowe wydawnictwa, które jeśli są trudne do znalezienia w wyszukiwarce, z łatwością znajdziecie je w social mediach jak Instagram lub Facebook. Tekst książki powinien być wysłany mailem do wydawnictw w formacie Word lub lekkiego pdfa. Adres skrzynki mailowej znajdziecie na stronie wydawnictwa. Mamy wiele wspaniałych wydawnictw jak choćby Nasza Księgarnia, Literatura, Bajka, Olesiejuk, Dwie Siostry, Nowa Era i dziesiątki innych, tych większych i mniejszych.

Wydanie książki metodą tradycyjną w wydawnictwie.

Jeśli wszystkie środki zawiodą i jesteście już sfrustrowani i źli brakiem odpowiedzi ze strony wydawnictwa, to lepiej darujcie sobie dalsze starania. Oczywiście to żart. Debiut jest tylko dla cierpliwych, a z kolejnymi książkami wcale nie jest łatwiej. Nie macie znanego nazwiska i bardzo ciężko wyróżnić się z tłumu, to normalne, sami kupujemy książki znanych autorów. Jednak znamy wiele historii gdzie z książki, której nikt nie chciał zrodziła się cała seria wspaniałych bestsellerów. Nie ma róży bez kolców dlatego trzeba próbować dalej.

Jeśli czujecie się na siłach aby udźwignąć marketing, zlecenie druku oraz poszukiwania ilustratora, możecie pokusić się o selfpublishing, to też dobra droga aby wydać własną książkę dla dzieci. Musicie jednak wiedzieć, że są wydawnictwa które spróbują naciągnąć was na wydruk książki u siebie. Piszę wydruk, bo wydawnictwa te nie są wydawnictwami, a zwyczajnymi vanity, które poza wydrukiem nie robią marketingu, sprzedaży, dystrybucji, ani nawet oceny tekstu. To pułapka, oszustwo i naciąganie niedoświadczonego autora na koszty.

Jak wydać książkę dla dzieci

Wydanie książki w modelu selfpublishing.

Selfpublishing jest coraz popularniejszy, a książki wydane w tym modelu przebijają się do prasy i telewizji. Co musicie wiedzieć o selfpublishingu? Tu za wszystko odpowiadacie sami i jednocześnie ponosicie koszt druku, składu, redakcji, wykonania ilustracji. Z drugiej strony cały zysk ze sprzedaży wędruje do was. Jest to tak samo bezpieczny model wydawniczy jak tradycyjne wydanie przez wydawnictwo, jednak wymaga nie tylko wspaniale napisanej książki, która ma unikatowe wartości i wyróżnia się spośród innych ale funduszy, planowania, zadbania o stronę internetową, udzielania się w social media. Nie każdy jest gotowy na tyle wyrzeczeń. Większość autorów uwielbia pisać ale nie mają głowy aby zlecić ilustracje czy skład książki oraz dbać o promocję czy zajmować się dystrybucją. Dla tych autorów pozostają próby zaistnienia w wydawnictwie. Dla wytrwałych selfpublishing może być ciekawą alternatywą.

Aby wydać książkę metodą selfpublishing lub mówiąc po polsku, własnym sumptem, tekst powinien być po korekcie oraz po redakcji. Musimy też wiedzieć jaki format będzie odpowiedni dla naszej książki oraz czy planujemy książkę w miękkiej czy w twardej oprawie lub kartonową. W pierwszej kolejności szukamy drukarni aby umówić druk oraz otrzymać specyfikację druku, oraz wymiar okładki. Tworzymy stronę i sklep internetowy. Musimy znaleźć ilustratora książek dla dzieci i zlecić wykonanie ilustracji lub ilustracji, okładki, składu książki wraz z przygotowaniem do druku. Szukając ilustratora zwracamy uwagę czy styl, w którym tworzy ilustrator będzie odpowiedni dla naszej książki. Warto aby warunki współpracy były jasno określone na samym początku. Gotową, zilustrowaną książkę przesyłamy do drukarni. Dystrybucję możemy zlecić zewnętrznej firmie, a o promocję musimy zadbać sami. Sporo tego.

Wydanie książki selfpuishing

Jak widzicie wydanie własnej książki dla dzieci to cały szereg działań i jedynie dwie opcje. Jedna czasochłonna ze względu na ilość maili wysłaną wydawnictwu oraz oczekiwanie na odpowiedź. Druga związana z naszym zaangażowaniem i ilością pracy którą musimy wykonać poza napisaniem książki.

Jeśli szukacie ilustracji do swojej książki możecie odwiedzić moją stronę lub setki innych na behance, Instagramie czy Facebooku. Poza tym zajmuję się składem tekstu, layoutem stron, przygotowaniem książki do druku oraz tworzeniem materiałów marketingowych w trakcie prac nad ilustracjami w tym animacjami.

Jak wydać własną książkę dla dzieci

Mam nadzieję, że wszystko ułoży się po waszej myśli i uda się wydać dla dzieci w wydawnictwie lub metodą selfpuishing. Nie poddawajcie się w swoich staraniach, wtedy nagroda będzie smakowała jeszcze lepiej.

Tu znajdziesz 1 część artykułu

Rodzaje i podział ilustracji

rodzaje podział i styl ilustracji

Ilustrator i projektant

Istnieje dość szeroki obraz tego czym jest ilustracja. Poniżej przedstawiam główne techniki oraz style tworzenia ilustracji oraz opisuję przeznaczenie i rodzaje ilustracji.

********Strona główna *******

***Strona główna bloga***

Projektowanie postaci

Ilustracja

Głównymi terminami które są często mylone jest: ilustrator i projektant. Przydało by się usystematyzować te nazwy. Ilustracja to rysunek, obraz lub wydrukowane dzieło sztuki, które wyjaśnia, objaśnia, oświetla, wizualnie przedstawia lub ozdabia napisany tekst, który może mieć charakter literacki lub handlowy. Ilustracja jest ściśle związana z tekstem. Ilustracją nie są piktogramy, ikony, znaki, obrazy w galeriach sztuki, nadruki na kubkach czy graficzne elementy w grach. Ilustracja nie wystepuje sama w sobie ale ściśle współgra z tekstem.

Podział ilustracji

Ilustracje dzielimy ze względu na:
I) Technikę i styl wykonania.
1) Ilustracja tradycyjna
a) drzeworyt i miedzioryt
b) wytrwanie metali
c) ołówek
d) węgiel drzewny
e) litografia
f) akwarela
g) akryl
h) gwasz
i) kolaż
j) tusz
h) mixmedia
2) styl nowoczesny
a) ilustracja cyfrowa
– rastrowa
– wektorowa

II) Przeznaczenie i rodzaje ilustracji.
1) Ilustracja prasowa
2) Ilustracja książkowa
3) Komiksy
4) Reklama
5) Koncept art

Projekt graficzny

Projekt graficzny to komunikat wizualny służących do przekazywania informacji określonym odbiorcom.

Projektant graficzny tworzy: loga, piktogramy, branding, typografię w tym fonty, GUI, rysunki techniczne. Jednym słowem, projektant graficzny przekształca przekaz językowy w graficzny odpowiednik.

Nie będę się rozpisywać odnośnie projektowania graficznego, bo jest to bardzo szeroka dziedzina- jeszcze szersza niż ilustracja.

Technika i styl tworzenia ilustracji daje dużą dowolność. To od ilustratora zależy którą technikę i styl wybierze. Przeznaczenie i rodzaj ilustracji kształtuje rynek oraz zapotrzebowanie w danej branży. Czasami rynek prasowy jest tak przesycony, że ilustrator otrzymuje wyłącznie propozycje reklamowe. Być może styl jego prac jest na tyle atrakcyjny, że zainteresował inną powiązaną branżę. Dzieje się tak bardzo często. Kilkanaście razy do roku otrzymuję propozycję stworzenia projektu postaci. Według mnie jest to w większości praca projektowa, pomimo, że wymaga narysowania postaci w oparciu o pełen opis. Projekt postaci czyli tzw brand hero są wykorzystywane w reklamie oraz strategii marketingowej danej marki. Pomimo, że tworzę ilustracje do ksiązek dla dzieci tego typu projekty są miłym przerywnikiem. Tak samo traktuję tworzenie grafik do gier oraz elementów graficznych pod animacje.
Są to jednak zajęcia dodatkowe i nie są one ilustracjami do książek.

Ilustracją nie są też nadruki na koszulkach, kubkach, obrazy do powieszenia na ścianę, wzory tapet, kartki okolicznościowe, mapy, ikony w aplikacjach mobilnych, plakaty społeczne i propagandowe. W tym przypadku nie ma skrótów myślowych oraz własnych interpretacji różnych pojęć.

Łatwo można dać się wprowadzić w błąd, właśnie prze zmylenie pojęć, bo osoba, która zawodowo ilustruje książki nie tworzy przecież ikon i piktogramów oraz brandingu firm. Również odwrotnie, osoba, która tworzy nadruki na kubki oraz plakaty i obrazki do pokoju dziecka nie stworzy ilustracji do książki w pełni profesjonalnie tak jak wyspecjalizowana ilustratorka książek dla dzieci.

Praca z tekstem, jego zrozumienie, etap tworzenia świata i kompozycji, który jest narzucony przez tekst literacki lub problematykę zawartą w artykule wymaga od ilustratorki innego rodzaju zaangażowania niż obraz malowany akwarelą, który ma być wzorem na tkaninę. To różne specjalizacje i ciężko je połączyć. Nie jest to jednak niemożliwe. Są osoby, które świetnie radzą sobie z ilustracją ksiażkową i tworzeniem nadruków na odzież. Zawdzięczają to ciężkiej pracy i ciągłemu poszerzaniu swoich umiejętności i specjalizacji. Ilustratorka tworząca ilustracje do książek, która projektuje plakaty, rysowniczka koncepcyjna tworząca ilustracje do prasy, wszystko da radę połączyć, jeśli tylko mamy odpowiednie umiejętności i zaangażowanie.

Specjalizowanie się w jednej dziedzinie w czasach, które wymagają elastyczności nie jest dobre. Dobre nie jest też mylenie różnych dziedzin sztuki użytkowej, a z własnych doświadczeń wiem, że sporo osób wprowadza w błąd klientów poszukujących ilustracji do książek, grafiki do gier lub animacji, obrazków na kubki, czy projektów nadruków na odzież. Warto znać rodzaje oraz podział ilustracji oraz technikę i styl wykonania aby nie mylić piktogramu na drzwiach WC z ilustracją do artykułu prasowego, oraz wiedzieć co tworzymy jako twórcy i nie strzelić gafy.

***Strona główna bloga***

Projektowanie postaci

O tym, co jest ilustracją, a co nią nie jest.

wróć do strony głównej

Czyli o rysunku, który nie jest ilustracją

ilustracje dla dzieci

Ilustracja towarzyszy nam nie tylko w książkach i prasie. Spotykamy ją w świecie cyfrowym, jest też przez to często mylona z rysunkiem, grafiką czy obrazem.

Nadużycia

Często nadużywany termin w odniesieniu do wszystkich rysowanych i malowanych sztuk plastycznych, czy to cyfrowych, czy tych wykonywanych techniką tradycyjną to „ilustracja”. Słowo „Ilustracja” ciekawie brzmi, jednak nie  znaczy to, że nieco donioślejszy termin niż rysunek czy grafika sprawi, że rysunek stanie się ilustracją. Problem nie w interpretacji ale nadużyciu. Ilustracja jest wykorzystywana  jako kompozycja pod względem treści związana z tekstem, któremu towarzyszy. Obrazek, grafika, rysunek to kompozycja, która stanowi odrębną i zamkniętą całość zarówno pod względem treści jak i formy. Obrazek musi być już w formie projektu interesujący, przykuwający uwagę, zrozumiały i nie wyjaśniający tego co przedstawia oraz do czego powstał- on to w sobie zawiera. Ilustracja jest aluzją, dopełnieniem, nie funkcjonuje sama ponieważ ma pewne formalne braki aby zaistnieć. Dopiero gdy stawiamy ilustrację na równi z tekstem możemy poznać jej pełne znaczenie, funkcję oraz wypowiedzieć się co do jej treści, przekazu, zasadności (nie mylić z warsztatem, estetyką). Nie ma możliwości aby oceniać i badać wydźwięk pojedynczej ilustracji. To tak jak by oceniać nieznajomą osobę na ulicy. Nie wypada, prawda? Możemy natomiast zanalizować styl wykonania i warsztat. Będzie to uboga analiza. To tylko jedna z nielicznych wad ilustracji w stosunku do rysunku, o ile można nazwać wadą funkcję i znaczenie. Weźmy dla przykładu Komiks. Komiks nie tylko posiada cechy ilustracji ale pojedyncze scenki są ilustracjami. Rozerwanie tekstu oraz pojedynczych scen przyniesie efekt niezrozumienia oraz wybrakowania utworu. Nie zrozumiemy pojedynczej ramki komiksu wyrwanej z całości, w dodatku scenki bez tekstu. Komplet musi współgrać oraz się uzupełniać, tworząc z tekstem i kolejnymi scenkami całość. Pojedyncza ilustracja do książki również musi posiadać takie cechy.

Co nie jest ilustracją?

Każda ilustracja jest grafiką, rysunkiem, obrazem (malarstwo), oraz fotografiką (fotografia, fotomanipulacja). Natomiast nie każdy twór malarski, grafika, rysunek jest ilustracją. Wszelkie grafiki pod social media, grafika 3D, grafika 2D, tatuaże, projekty do gier, rysunki piesków, portrety, które nie są ściśle związane z tekstem, nie dopowiadają, nie uzupełniają i nie komentują, nie są ilustracją. Ilustracja jest więc związana z rynkiem wydawniczym: prasą, wydawnictwami książkowymi. Ilustracja jest rzemiosłem użytkowym oraz artystycznym nie dla poklasku, ale dla lepszego zrozumienia czytanego tekstu oraz jego urozmaicenia, dopełnienia oraz wniesienia nowego ładunku emocjonalnego.

ilustrator

przykład rysunku- nie wymaga dopowiedzenia, jest kompletny pod względem treści i przekazu.

Czym jest ilustracja?

Każda z sztuk plastycznych, jej przeznaczenie i forma wykonania służy określonym celom. Internet sprawił, że wiele rzeczy się miesza i w części przypadków granica zaczyna się zacierać. Z jednej strony wydawać się może, że to niedobrze, przecież można zatracić to co mamy w ilustracji najlepszego. Z drugiej stron stwarza to więcej możliwości i poznajemy kolejne oblicza ilustracji. Ilustracja komentuje, dopowiada, objaśnia nie tylko na papierze ale i w świecie cyfrowym, na muralach, plakatach. Ilustracja ma różne oblicza, nie tylko kształtuje i uczy ale świetnie komentuje rzeczywistość. Należy pamiętać, że w każdym przypadku współistnieje z fragmentem tekstu, cytatem, pojedynczym słowem, a to sprawia, że utożsamiamy rysunek z ilustracją nie odwrotnie.

ilustracje dla dzieci

Przykład ilustracji do książki „Happy Flappy” o spektrum autyzmu przejawiającym się machaniem rękami przez szczęśliwe dzieci, której nie zinterpretujemy bez tekstu.

Problem ilustracji w cyfrowym świecie.

Całkiem ciekawym wyzwaniem jest podyskutować na temat ilustracji w gronie, które przeczytało tekst, który ilustracja zobrazowała. Nie mają tego problemu twórcy komiksów, czy nawet memów. Często dyskusja jest niewykonalna z powodów praw autorskich. Ilustrator odpowiada za ilustracje a autor testu za tekst, którego nie można wykorzystać. Wiele forów oraz grup internetowych ma ten problem. W tym świetle publikowana ilustracja traci cechy ilustracji a staje się rysunkiem. Z drugiej strony wiele rysunków, obrazy, grafik cyfrowych nazywanych jest ilustracją. Przez to ilustracja w cyfrowym świecie traci tożsamość i prawdziwa ilustracja kojarzona jest z poligrafią: prasą i książkami a my twórcy nie mamy możliwości żeby odpowiednio wymieniać uwagi oraz dzielić się tym co najlepsze- pełnym znaczeniem ilustracji. Przeważają ilustracje do artykułów cyfrowych, cyfrowych reklam, czy nawet ogłoszeń. Ilustracja od książek i prasy publikowana przez nas ma pewien deficyt, który staramy się uzupełniać stosownym komentarzem oraz objaśnieniem- czego dotyczy wykonana przez nas praca. Z drugiej strony rysunek czy grafika również posiada pewien komentarz. Czy to sprawia, że rysunek już stał się ilustracją? Czy ilustracja pełni funkcję wymiany opinii na temat warsztatu, zachwalania stylu, miejsca publikacji prac w celu zdobycia grona widzów z przyczyn technicznych oraz organizacyjnych? Czy ilustracja zbiera polubienia i publiczność? Ostatnio takie odnoszę wrażenie, szkoda, że niekoniecznie wszyscy znają różnicę a tekst jest pomijany.

Strona główna

Strona główna bloga

Po co kwiatom parasolki?

Dziwne pytanie, które nie powstało w mojej wyobraźni.

ilustracje dla dzieci

Gdy siedzieliśmy z narzeczoną w przychodni, uspokajając naszego synka tuż po szczególnie bolącym szczepieniu, podszedł do nas mały chłopiec. Na oko mógł mieć 5-6 lat. Był bardzo zaniepokojony kolorowanką od której nie mógł oderwać wzroku. Mruczał coś pod nosem, że „to nie możliwe, nie, no chyba nie… „. Byliśmy najbliższymi dorosłymi do których skierował kroki. Niczym mały książę wyciągnął w naszym kierunku dłoń z kolorowanką.

– Czy to możliwe, że kwiaty boją się wody? – zapytał. – Coś tu jest nie tak. – stwierdził i podsunął kolorowankę jeszcze bliżej.

Zerknąłem na kolorowankę, która przedstawiała kwiatka z parasolką w dłoni. Kwiatek chronił się przed deszczem wciskając płatki pod parasolkę jak by właśnie wrócił od fryzjera i za żadne skarby nie chciał zamoczyć nowej fryzury. No tak, kwiatki, które boją się deszczu nie są raczej spotykane ani w bajkach ani w życiu codziennym. Co więcej, woda jest im potrzebna do życia. Jeden jedyny szczegół ratował nieszczęsnego kwiatka.

– Boi się, że pomoczy sobie płatki- zaczęliśmy tłumaczenie ale chłopiec zrobił jeszcze bardziej zdziwioną minę. – Stoi w kałuży, a kwiatki nie pobierają wody głową tylko korzeniami- kontynuowałem.

Musieliśmy pokazać rozsiane na ziemi kałuże, pomimo, że kwiatek w żadnej nie stał bezpośrednio.

– Achaa – odparł przeciagle chłopiec z widoczną satysfakcją która zmiotła niedowierzanie, po czym odszedł z kolorowanką tłumacząc sobie coś pod nosem.

Nie byłem usatysfakcjonowany tym, że kałuże uratowały istnienie kwiatka, bo roślina unikająca wody nie istnieje, choć nie wiadomo jak by była antropomorficzna. No ale cóż, ilustratorowi kolorowanki tym razem się upiekło, a świat chłopca nie uległ przewrotowi. Wiadomo przecież, że dorośli wszystko wiedzą lepiej, choć niekoniecznie lepiej postrzegają świat.

Strona główna

Strona główna bloga

Czytaj też :

Apple pencil Best brush for procreate brand hero Brush Brushes Brush for procreate Daniel Włodarski grafika ilustartor książek dla dzieci ilustracja ilustracja dla dzieci ilustracje ilustracje dla dzieci ilustracje do bajek ilustracje do książek ilustrator Ilustratorka ilustratorka książek Ilustratorka książek dla dzieci ilustrator książek Ipad Ipad brush Ipad pro Jaki ipad Jaki tablet jaki tablet do rysowania Jaki tablet wybrać Jak wydać książkę Jak wydać książkę dla dzieci Najlepsze pędzle do Procreate postać Procreate Procreate brush Projektowanie postaci Projekt postaci Pędzle Pędzle do Procreate rodzaje i podział ilustracji ryba rysunek szkic szkicowanie Wydanie książki selfpuishing Wydanie książki w wydawnictwie Wydanie własnej książki

Rysujemy rybę 🐟

Wróć do strony głównej

Wróć do strony bloga

  • Niby rzecz prosta- rzekła ryba- trudniej jest bowiem zmalować wieloryba.

Jak narysować rybę?

Podłużne spłaszczone ciałko z charakterystycznymi łuskami, płetwami, pyszczkiem i jednym okiem. Nic prostszego. narysujmy zatem szkic.

No, może sprawmy aby jej kształt był bardziej zadowalający, przyjazny, miły i zwyczajnie ładny.

Ta rybka jest satysfakcjonująca. Nawet gdy spojrzymy na ten szkic dzień, czy kilka dni później nadal będzie ładny i nie wymagający poprawy.

Resztę pokazuje wideo. Sposób wypełnienia szkicu, dobór kolorów, dekoracji, tekstury. Przyjemnego oglądania.

Gdy wszystkie elementy kompozycji są przemyślane łatwiej będzie stworzyć ilustrację. Nie będą potrzebne poprawki. Ilustracje do książek muszą być tym bardziej przemyślane już w fazie szkicu, bazujemy bowiem na tekście książki dla dzieci. Wszystkie szczegóły muszą się zgadzać.

Ilustracja

ilustracje dla dzieci

Wróć do strony głównej

Wróć do strony bloga

Apple pencil Best brush for procreate brand hero Brush Brushes Brush for procreate Daniel Włodarski grafika ilustartor książek dla dzieci ilustracja ilustracja dla dzieci ilustracje ilustracje dla dzieci ilustracje do bajek ilustracje do książek ilustrator Ilustratorka ilustratorka książek Ilustratorka książek dla dzieci ilustrator książek Ipad Ipad brush Ipad pro Jaki ipad Jaki tablet jaki tablet do rysowania Jaki tablet wybrać Jak wydać książkę Jak wydać książkę dla dzieci Najlepsze pędzle do Procreate postać Procreate Procreate brush Projektowanie postaci Projekt postaci Pędzle Pędzle do Procreate rodzaje i podział ilustracji ryba rysunek szkic szkicowanie Wydanie książki selfpuishing Wydanie książki w wydawnictwie Wydanie własnej książki

ilustracje dla dzieci, ilustracje dla dzieci, ilustracje do bajek, ilustracje do książek, ilustrator książek dla dzieci, ilustracja dla dzieci.

Wymyślanie postaci.

WRÓĆ DO STRONY GŁÓWNEJ

WRÓĆ DO STRONY BLOGA


Bardzo ważnym aspektem związanym z pracą nad ilustracją dla dzieci jest projektowanie postaci występujących w tekście oraz ich zilustrowanie. Sprawa jest na tyle ważna, powiedział bym wręcz kluczowa, ponieważ ilustracja głównego bohatera przewija się przez większą część książki.

Czasami mam wrażenie, że główna postać przesyca książkę i nie daje od siebie odpocząć. Miałem taką sytuację ilustrując Króla Maciusia Pierwszego. Charakterystyczna postać- nasz król Maciuś siedział, myślał, jechał, był smutny, cieszył się, Maciuś na tronie, Maciuś w więzieniu, Maciuś rozdaje czekoladę, Maciuś jedzie na wojnę. Maciuś, Maciuś, Maciuś. Sukcesywnie rysowałem kolejne Maciusie, aż tu nagle patrząc na poprzednie ilustracje, gdzieś zacząłem zmniejszać Maciusia- stosując widok ogólnego planu i skupiając się w pewnym momencie na sytuacji, która miała miejsce w tekście, dość ważnej sytuacji rozdawania czekolady. Wiedziałem, że Pani redaktor przykazała, że to Maciuś ma być zawsze w centrum uwagi, że jest główną postacią i mam poprawić tą oraz kilka innych scen, w których Maciuś był ważny ale jednak nie najważniejszy. Zaprotestowałem argumentując, że nie zawsze główna postać musi skupiać uwagę czytelnika, czasami można od niej odpocząć, zmniejszyć jej WIELKOŚĆ i pozwolić czytelnikowi zainteresować się sceną. Niestety w tym wypadku ilustrator książek poległ w swojej argumentacji. Nie mogłem kontynuować prac, gdzie Maciuś w każdej scenie podkreślał swój ogrom i główną rolę- rozmiarem na ilustracji. Będę konsekwentny w swoim rozumowaniu, nie w każdej ilustracji postać musi zawierać 1/2 miejsca przeznaczonego na ilustrację.

projektowanie postaci

Ilustrator książek ma nie lada wyzwanie gdy musi uporać się z charakterystyczną postacią, która jednocześnie nie może wyglądać jak brand hero, nie przypominać jednej z już wykonanych postaci, być oryginalna, rozpoznawalna, miła i przyjemna w odbiorze. Przeważnie ilustrator książek tworzy kilka ilustracji głównego bohatera po czym wybiera najlepiej prezentującą się postać. Czasami na drodze eliminacji przez redaktorkę lub osobę, która zamawia ilustrację wychodzą zabawne i adekwatne postacie, innym razem mało trafni faworyci.


W każdym bądź razie najlepiej wyglądają postacie, które powstają bez majstrowania w głowie ilustratora lecz czasami fajne efekty można uzyskać współpracując lub słuchając siebie nawzajem. Ciekawe ilustracje dla dzieci wymagają poświęcenia.

Jedno jest pewne. Wymyślanie głównego bohatera do książki dla dzieci nie jest prostym zadaniem ale na pewno daje mnóstwo satysfakcji, tak jak mój Maciuś, który lubił być wielki 🙂

Przy tworzeniu postaci nie zapominajmy o kilku rzutach poza frontem, to znacznie ułatwi pracę nad pełną ilustracją, gdy już mamy wybraną odpowiednią wersję.

Tym oto powyższym stworzeniem kończę swój wywód :).

Pozdrawiam