Tag: ilustracje do bajek

Projekt postaci

Co jest najważniejsze w ilustracjach do książki dla dzieci? Bez dwóch zdań są to głowni bohaterowie książki.

***Strona główna bloga***

Projektowanie postaci czy Brand Hero to nie wesołe szkice ale wyzwanie projektowe, które z czasem przychodzi coraz łatwiej, na tyle, że zaczynają pojawiać się pewne trudności z tym zwiazane. Każda z postaci tworzona przez ilustratora lub ilustratorkę przypomina poprzednie postacie. To już nie jest wyłącznie styl, to brak pomysłu i wtórne odtwarzanie z przekonaniem o wyjątkowości danego projektu postaci. Dlaczego niczego nieświadomy wydawca luba autor książki ma mieć jako główną bohaterkę kopię zamiast unikalnej postaci. Czy to już strefa komfortu ilustratorki, brak umiejętności ilustratora, czy może lenistwo. Dlaczego tak się dzieje? Jak tego uniknąć? To nie tylko szpeci portfolio ale jawnie obnaża brak profesjonalizmu.

Nie chcę się wymądrzać, sam powielam wiele błędów, które tu poruszam, sam szukam nowych rozwiązań i staram się wyłapywać co robię źle stąd ten temat, który uważam za bardzo ważny.

Odpowiedź jest prosta. Rysownik ilustrator lub ilustratorka przykładają zbyt mało uwagi do stworzenia projektu postaci, a skupiają się na tym co wychodzi im najlepiej i powielają utrwalone w wyobraźni obrazy w kolejnych projektach. Zrozumiałe, że kanonem jest posiadanie własnego stylu, unikalnego, niepowtarzalnego i tak ciężko wypracowanego metodą prób i błędów, każdy kto pracuje twórczo do tego dąży. Ilustratorzy i ilustratorki nie tworzą czegoś nowego ale z czasem wymyślają dość schematycznie. „Schematy, jeśli wprost nie wykluczają myśli, w znaczący sposób ją ograniczają”.
Michał Herer
https://www.dwutygodnik.com/artykul/6351-schematy-myslenie.html


Mniej biegli twórcy pomimo, że sami mają problem z wymyślaniem potrafią poświęcić więcej energii i czasu na projektowanie niż średnio i zaawansowani twórcy. Ci osiedli na laurach i mimo, że niewielka strata gdy każda narysowana przez nich żaba czy ślimak jest taka sama, ale o z grozo postać chłopca czy dziewczynki w kolejnych ilustrowanych przez nich książkach woła o pomstę do nieba.

Tworząc postacie do nowej książki, zawsze staram się, aby postacie były unikalne i wyjątkowe. Kolor skóry, wiek i płeć nie są istotne. Nie ważne czy postać to zapominalski niedźwiedź czy chłopiec w okularach który chce zostać wynalazcą. Najważniejsze jest, aby postać była zapadająca w pamięć i różniła się od wszystkich innych, jakie widzieliśmy w książkach dla dzieci. To, że coś jest chwytliwe, piękne, proporcjonalne, przyjemne, świadczy o jego wyjątkowości. Każda z postaci do książki musi być narysowana tak, że po pierwszym zapoznaniu się z nią chcemy aby została naszym najlepszym kumplem. Odpada sztuczna inteligencja i grafiki z Adobe Stock. Nie tędy droga. Lepiej postawić na oglądanie ładnych postaci, że zdjęć, kreskówek, filmów animowanych, książek i dodanie do naszej postaci odrobiny polotu i fantazji. Jeśli osoba jest starsza, może być to dziadek lub babcia, mama lub tata, wujek lub ciocia to trzeba zrobić poszukiwania tych postaci w formie zdjęć. Im więcej ich obejrzymy i więcej cech zanotujemy i zarejestrujemy tym lepsze będą nasze szkice.
Ostrzegam, że tu również można popełnić błąd.


Pomimo, że każdy z nas jest inny, to niektórzy mają tendencję nie do kreowania i tworzenia ale do przerysowywania. Dlatego uprzedzam, że nie można powielać ani kopiować tych samych postaci z innych zdjęć. Tu właśnie przydaje się własny styl. Jeśli mamy własne zasady to z pewewnosią nie przesysujemy żadnego detalu z innej postaci ale narysujemy dany fragment np nos po swojemu i zupełnie inaczej od zdjęcia referencyjnego, i zupełnie inaczej niż dotychczas w naszych pracach. Tak wiem to wiele sprzeczności i balansowanie na krawędzi ale nikt nie mówił że będzie łatwo.

Jeśli wszystko wygląda tak samo i jest bardzo podobne, nie jest to dobry znak dlatego należy się doskonalić i ulepszać nasze projekty postaci. Projektowanie postaci nie jest zadaniem łatwym, ale najważniejszym etapem pracy z książką dla dzieci. Zawsze zaczynam od zapoznania się z charakterystyką postaci. To nie tylko wygląd, ale także cechy charakteru. Pierwsza wersja mojego miękkiego szkicu nie jest idealna. Zaczynam od prostych kształtów i dodaję detale, oczy, nos, włosy, uszy, sylwetkę, ubranie. Jest to proces zaawansowany, trwający bardzo długo i wymagający wielu zmian. Kiedy już jestem zadowolony z miękkiego szkicu, tworzę szkic główny, który jest równie dokładny jak lineart. Nie ma tu aż tak wielu zmian. Dzięki temu, że miękki szkic znajduje się na dolnej warstwie, mogę dodać wiele cech, które wyróżnią moją postać. Często odkładam etap kolorowania aby po jakimś czasie wrócić do niego i sprawdzić czy dana postać to mój najlepszy kumpel lub kumpela.


Największym błędem początkujących jest to, że jesteśmy oczarowani każdą stworzoną przez siebie postacią. Niczym za sprawą machnięcia czarodziejskiej różdżki wyskakują spod naszej ręki kolejne postacie i inne elementy o których wspomnę w innych wpisach. Patrzymy na nie przez pryzmat dumy, nie zauważając koślawych proporcji, zbyt umownych form i kształtów. Do tego trzeba dojrzeć i wypracować te krytyczne spojrzenie na tworzoną przez nas rzeczywistość. Czy sam jestem zadowolony ze stworzonych przez siebie postaci i bohaterek książek dla dzieci? Nie jestem i nigdy nie będę. Dzięki temu mam specjalną moc aby patrzeć przez monochromatyczne okulary zamiast różowych i poprawiać to co widzę. Trzeba być krytycznym wobec siebie inaczej czeka nas stagnacja i klepanie tych samych ludzików do każdej książki. Jeśli nie eksperymentujesz, to nie masz przyjemności z pracy.

Ostatnim etapem jest pokolorowanie postaci. Dobór kolorów skóry, włosów i ubrań opiera się na prawdziwych postaciach. Tu każdy ma swój styl i technikę dlatego nie będę poruszał doboru koloru, waloru, cienia i światła oraz faktury. Jeśli jednak ktoś ma problem z dobraniem odpowiedniej cery czy koloru włosów to może skorzystać z gotowych próbników dostępnych w sieci. Kolor można szybko zmienić jeśli rysuję ie cyfrowo.

Po stworzeniu gotowej postaci wracam do etapu szkicu, aby dodać kilka wyrazów twarzy, które przydadzą się w książce. Tu przyda się trochę gimnastyki ale to ważny etap aby nasza postać była jak najbardziej realna i prawdziwa. Minki i emocje które malują się na twarzy podczas kolejnych scen są bardzo ważne. Dzięki temu nasza postać nie jest identyczna w każdej scenie i nie ma dwóch takich samych wyrazów twarzy. Przyda się kilka rzutów postaci aby było z czym pracować. W tym ważna jest konsekwencja aby postać na każdej stronie i w każdej ilustracji była tą samą postacią nie kimś podobnym 😉

Myślę, że to chyba wszystko aby stworzyć postać do książki, głównego bohatera książki dla dzieci czy stworzyć projekt postaci na odpowiednim poziomie, wciąż doskonaląc swój warsztat. Jeśli o czymś zapomniałem piszcie w komentarzach.

***Strona główna bloga***

***Strona główna bloga***

Jak wydać książkę dla dzieci.

Wydawanie własnej książki dla dzieci to spełnienie marzeń nie jednego pisarza debiutanta. Jest jednak cały szereg pytań. Czy moja książka nadaje się do wydania? Jak wydać książkę dla dzieci i czy wydawnictwo będzie nią zainteresowanie? Możecie się nawet zastanawiać, jak napisać książkę.

***Strona główna bloga***

********Strona główna bloga*******

Jak wydać książkę dla dzieci?

Droga od pomysłu do gotowej książki nie jest wcale taka trudna. Trochę samozaparcia, dyscypliny, pisarskiego zacięcia, setki przeczytanych książek, lata treningu, szlifowanie warsztatu, może jakieś kursy, znajomość innych książek na rynku, a na końcu okazuje się, że nikt nie jest zainteresowany naszą książką.

Jak wydać książkę dla dzieci

Czy moja książka nadaje się do wydania?

Możliwe, że książka jest nieciekawa, nasze pisanie to grafomaństwo lub twoja książka nie wpisuje się w profil wydawnictwa, albo wydawnictwo nie jest zainteresowane nową współpracą mając setki innych książek, które są zaplanowane w kolejce. Możliwe też, że mail gdzieś utknął niezauważony, bo wydawnictwa otrzymują wiele nowych propozycji każdego dnia.

Jeśli nasz warsztat pisarski jest wzorowy, pomysł na książkę świetny, inspirujący i jeszcze czegoś takiego nie było, to z pewnością szansa jest duża. Dodatkowo jeśli nasze opowiadanie zbiera dobre recenzje nie tylko w kręgu znajomych i przyjaciół ale wśród profesjonalnych redaktorów i korektorów, którzy recenzują naszą książkę, to nasze szanse rosną i całkiem prawdopodobne, że książka zostanie wydana w standardowym modelu wydawniczym przez wydawnictwo i będziecie mieli swój upragniony debiut. Co jednak, gdy tak się nie dzieje?

Jeśli pominęliście któryś etap, pamiętajcie: Książka bez redakcji, korekty oraz bez recenzji jest niedokończona. To wielki błąd. Warto skorzystać z profesjonalnej analizy doświadczonej redaktorki, np „Tosiewyda„, która nie tylko oceni warsztat ale i wartość naszej twórczości.

Wydanie własnej książki

Jak wydać książkę dla dzieci i czy wydawnictwo będzie nią zainteresowanie?

Możliwe jest, że nie wysłaliście tekstu do wystarczającej ilości wydawnictw, lub nie przypominacie się co kilka miesięcy. Czasami trzeba zapukać kilka razy zanim drzwi się otworzą. Należy pamiętać, że rynek wydawniczy ciągle się rozwija i powstają nowe wydawnictwa, które jeśli są trudne do znalezienia w wyszukiwarce, z łatwością znajdziecie je w social mediach jak Instagram lub Facebook. Tekst książki powinien być wysłany mailem do wydawnictw w formacie Word lub lekkiego pdfa. Adres skrzynki mailowej znajdziecie na stronie wydawnictwa. Mamy wiele wspaniałych wydawnictw jak choćby Nasza Księgarnia, Literatura, Bajka, Olesiejuk, Dwie Siostry, Nowa Era i dziesiątki innych, tych większych i mniejszych.

Wydanie książki metodą tradycyjną w wydawnictwie.

Jeśli wszystkie środki zawiodą i jesteście już sfrustrowani i źli brakiem odpowiedzi ze strony wydawnictwa, to lepiej darujcie sobie dalsze starania. Oczywiście to żart. Debiut jest tylko dla cierpliwych, a z kolejnymi książkami wcale nie jest łatwiej. Nie macie znanego nazwiska i bardzo ciężko wyróżnić się z tłumu, to normalne, sami kupujemy książki znanych autorów. Jednak znamy wiele historii gdzie z książki, której nikt nie chciał zrodziła się cała seria wspaniałych bestsellerów. Nie ma róży bez kolców dlatego trzeba próbować dalej.

Jeśli czujecie się na siłach aby udźwignąć marketing, zlecenie druku oraz poszukiwania ilustratora, możecie pokusić się o selfpublishing, to też dobra droga aby wydać własną książkę dla dzieci. Musicie jednak wiedzieć, że są wydawnictwa które spróbują naciągnąć was na wydruk książki u siebie. Piszę wydruk, bo wydawnictwa te nie są wydawnictwami, a zwyczajnymi vanity, które poza wydrukiem nie robią marketingu, sprzedaży, dystrybucji, ani nawet oceny tekstu. To pułapka, oszustwo i naciąganie niedoświadczonego autora na koszty.

Jak wydać książkę dla dzieci

Wydanie książki w modelu selfpublishing.

Selfpublishing jest coraz popularniejszy, a książki wydane w tym modelu przebijają się do prasy i telewizji. Co musicie wiedzieć o selfpublishingu? Tu za wszystko odpowiadacie sami i jednocześnie ponosicie koszt druku, składu, redakcji, wykonania ilustracji. Z drugiej strony cały zysk ze sprzedaży wędruje do was. Jest to tak samo bezpieczny model wydawniczy jak tradycyjne wydanie przez wydawnictwo, jednak wymaga nie tylko wspaniale napisanej książki, która ma unikatowe wartości i wyróżnia się spośród innych ale funduszy, planowania, zadbania o stronę internetową, udzielania się w social media. Nie każdy jest gotowy na tyle wyrzeczeń. Większość autorów uwielbia pisać ale nie mają głowy aby zlecić ilustracje czy skład książki oraz dbać o promocję czy zajmować się dystrybucją. Dla tych autorów pozostają próby zaistnienia w wydawnictwie. Dla wytrwałych selfpublishing może być ciekawą alternatywą.

Aby wydać książkę metodą selfpublishing lub mówiąc po polsku, własnym sumptem, tekst powinien być po korekcie oraz po redakcji. Musimy też wiedzieć jaki format będzie odpowiedni dla naszej książki oraz czy planujemy książkę w miękkiej czy w twardej oprawie lub kartonową. W pierwszej kolejności szukamy drukarni aby umówić druk oraz otrzymać specyfikację druku, oraz wymiar okładki. Tworzymy stronę i sklep internetowy. Musimy znaleźć ilustratora książek dla dzieci i zlecić wykonanie ilustracji lub ilustracji, okładki, składu książki wraz z przygotowaniem do druku. Szukając ilustratora zwracamy uwagę czy styl, w którym tworzy ilustrator będzie odpowiedni dla naszej książki. Warto aby warunki współpracy były jasno określone na samym początku. Gotową, zilustrowaną książkę przesyłamy do drukarni. Dystrybucję możemy zlecić zewnętrznej firmie, a o promocję musimy zadbać sami. Sporo tego.

Wydanie książki selfpuishing

Jak widzicie wydanie własnej książki dla dzieci to cały szereg działań i jedynie dwie opcje. Jedna czasochłonna ze względu na ilość maili wysłaną wydawnictwu oraz oczekiwanie na odpowiedź. Druga związana z naszym zaangażowaniem i ilością pracy którą musimy wykonać poza napisaniem książki.

Jeśli szukacie ilustracji do swojej książki możecie odwiedzić moją stronę lub setki innych na behance, Instagramie czy Facebooku. Poza tym zajmuję się składem tekstu, layoutem stron, przygotowaniem książki do druku oraz tworzeniem materiałów marketingowych w trakcie prac nad ilustracjami w tym animacjami.

Jak wydać własną książkę dla dzieci

Mam nadzieję, że wszystko ułoży się po waszej myśli i uda się wydać dla dzieci w wydawnictwie lub metodą selfpuishing. Nie poddawajcie się w swoich staraniach, wtedy nagroda będzie smakowała jeszcze lepiej.

Tu znajdziesz 1 część artykułu

Rodzaje i podział ilustracji

rodzaje podział i styl ilustracji

Ilustrator i projektant

Istnieje dość szeroki obraz tego czym jest ilustracja. Poniżej przedstawiam główne techniki oraz style tworzenia ilustracji oraz opisuję przeznaczenie i rodzaje ilustracji.

********Strona główna *******

***Strona główna bloga***

Projektowanie postaci

Ilustracja

Głównymi terminami które są często mylone jest: ilustrator i projektant. Przydało by się usystematyzować te nazwy. Ilustracja to rysunek, obraz lub wydrukowane dzieło sztuki, które wyjaśnia, objaśnia, oświetla, wizualnie przedstawia lub ozdabia napisany tekst, który może mieć charakter literacki lub handlowy. Ilustracja jest ściśle związana z tekstem. Ilustracją nie są piktogramy, ikony, znaki, obrazy w galeriach sztuki, nadruki na kubkach czy graficzne elementy w grach. Ilustracja nie wystepuje sama w sobie ale ściśle współgra z tekstem.

Podział ilustracji

Ilustracje dzielimy ze względu na:
I) Technikę i styl wykonania.
1) Ilustracja tradycyjna
a) drzeworyt i miedzioryt
b) wytrwanie metali
c) ołówek
d) węgiel drzewny
e) litografia
f) akwarela
g) akryl
h) gwasz
i) kolaż
j) tusz
h) mixmedia
2) styl nowoczesny
a) ilustracja cyfrowa
– rastrowa
– wektorowa

II) Przeznaczenie i rodzaje ilustracji.
1) Ilustracja prasowa
2) Ilustracja książkowa
3) Komiksy
4) Reklama
5) Koncept art

Projekt graficzny

Projekt graficzny to komunikat wizualny służących do przekazywania informacji określonym odbiorcom.

Projektant graficzny tworzy: loga, piktogramy, branding, typografię w tym fonty, GUI, rysunki techniczne. Jednym słowem, projektant graficzny przekształca przekaz językowy w graficzny odpowiednik.

Nie będę się rozpisywać odnośnie projektowania graficznego, bo jest to bardzo szeroka dziedzina- jeszcze szersza niż ilustracja.

Technika i styl tworzenia ilustracji daje dużą dowolność. To od ilustratora zależy którą technikę i styl wybierze. Przeznaczenie i rodzaj ilustracji kształtuje rynek oraz zapotrzebowanie w danej branży. Czasami rynek prasowy jest tak przesycony, że ilustrator otrzymuje wyłącznie propozycje reklamowe. Być może styl jego prac jest na tyle atrakcyjny, że zainteresował inną powiązaną branżę. Dzieje się tak bardzo często. Kilkanaście razy do roku otrzymuję propozycję stworzenia projektu postaci. Według mnie jest to w większości praca projektowa, pomimo, że wymaga narysowania postaci w oparciu o pełen opis. Projekt postaci czyli tzw brand hero są wykorzystywane w reklamie oraz strategii marketingowej danej marki. Pomimo, że tworzę ilustracje do ksiązek dla dzieci tego typu projekty są miłym przerywnikiem. Tak samo traktuję tworzenie grafik do gier oraz elementów graficznych pod animacje.
Są to jednak zajęcia dodatkowe i nie są one ilustracjami do książek.

Ilustracją nie są też nadruki na koszulkach, kubkach, obrazy do powieszenia na ścianę, wzory tapet, kartki okolicznościowe, mapy, ikony w aplikacjach mobilnych, plakaty społeczne i propagandowe. W tym przypadku nie ma skrótów myślowych oraz własnych interpretacji różnych pojęć.

Łatwo można dać się wprowadzić w błąd, właśnie prze zmylenie pojęć, bo osoba, która zawodowo ilustruje książki nie tworzy przecież ikon i piktogramów oraz brandingu firm. Również odwrotnie, osoba, która tworzy nadruki na kubki oraz plakaty i obrazki do pokoju dziecka nie stworzy ilustracji do książki w pełni profesjonalnie tak jak wyspecjalizowana ilustratorka książek dla dzieci.

Praca z tekstem, jego zrozumienie, etap tworzenia świata i kompozycji, który jest narzucony przez tekst literacki lub problematykę zawartą w artykule wymaga od ilustratorki innego rodzaju zaangażowania niż obraz malowany akwarelą, który ma być wzorem na tkaninę. To różne specjalizacje i ciężko je połączyć. Nie jest to jednak niemożliwe. Są osoby, które świetnie radzą sobie z ilustracją ksiażkową i tworzeniem nadruków na odzież. Zawdzięczają to ciężkiej pracy i ciągłemu poszerzaniu swoich umiejętności i specjalizacji. Ilustratorka tworząca ilustracje do książek, która projektuje plakaty, rysowniczka koncepcyjna tworząca ilustracje do prasy, wszystko da radę połączyć, jeśli tylko mamy odpowiednie umiejętności i zaangażowanie.

Specjalizowanie się w jednej dziedzinie w czasach, które wymagają elastyczności nie jest dobre. Dobre nie jest też mylenie różnych dziedzin sztuki użytkowej, a z własnych doświadczeń wiem, że sporo osób wprowadza w błąd klientów poszukujących ilustracji do książek, grafiki do gier lub animacji, obrazków na kubki, czy projektów nadruków na odzież. Warto znać rodzaje oraz podział ilustracji oraz technikę i styl wykonania aby nie mylić piktogramu na drzwiach WC z ilustracją do artykułu prasowego, oraz wiedzieć co tworzymy jako twórcy i nie strzelić gafy.

***Strona główna bloga***

Projektowanie postaci

Pomysł na ilustrację

Szukając rozwiązań te pierwsze okazuje się najbardziej trafne.

Ile razy mieliście tak, że pierwszy pomysł okazywał się najbardziej trafny? Ja miałem tak setki razy. Spotkałem się również ze zmianami pierwotnego pomysłu. Nie były to jednak zmiany drastyczne, a jedynie zmiany kosmetyczne. Tak samo jest w życiu. Bardzo ciężko jest przekonać kogoś, że nie ma racji. Samemu również ciężko jest zaakceptować to, że ktoś ma inne poglądy lub inne zdanie na dany temat. Kluczowym elementem jest słuchanie. Nikt nie każe zmieniać zdania albo całego swojego życia pod dyktando kogoś obcego. Nie stanie się jednak nic złego gdy rozważymy słowa drugiej osoby. Bądźmy otwarci na krytykę, a wynikną z tego same dobre rzeczy.

***Strona główna bloga***

********Strona główna bloga*******

Ale wróćmy do szkicu.

Szkic to pierwszy kontakt z pomysłem który mamy w głowie. Czasami ciężko zrealizować tą ulotną myśl w stu procentach tak, jak zamierzamy. Czasami kontakt z ołówkiem skutecznie zablokuje impuls do tworzenia. Warto zapisywać pomysły. Nie muszą to być od razu gotowe szkice. Czasami sam pomysł jest wart zapisania i rozważenia zanim w ogóle zaczniemy go szkicować. Może okazać się tak, że pod wpływem chwili z naszego pomysłu wyjdzie zupełnie inny szkic a z tego szkicu jeszcze inna ilustracja. Mamy wtedy niezły bigos. Tekst jest o czymś innym, ze szkicem polecieliśmy po bandzie, a z ilustracją wyszedł totalny odlot. I co z tego, że ilustracja oderwana od całości prezentuje się technicznie świetnie jeśli jest mało czytelna właśnie z powodu oderwania od tekstu? Albo jeszcze inaczej, gdy okaże się, że nasza ilustracja jest do niczego – dosłownie.

Mądry Polak po szkodzie.

W myśl tej zasady musi upłynąć sporo czasu zanim zrozumiemy swój błąd i słabe strony. Jeszcze więcej czasu minie zanim pozbędziemy się złych praktyk. Dobra praktyka polega na planowaniu. Jednak nie takim jak w wielkich przedsiębiorstwach albo u ludzi biznesu. Nasze Planowanie polega na układaniu naszych pomysłów na ilustracje w głowie i rozpisywaniu ich na kartce. Fajnie jeśli możesz rysować jesienią grzyby i kasztany, a latem kraby i ślimaki. To jest spoko, poprawia warsztat i w ogóle. Poza tym, że jest to nudne i mało ciekawe nie wpływa na kreatywność i powoduje stagnację jest to zajęcie rozwijające. Prawdziwym wyzwaniem jest tematyka i ilustrowanie konkretnych scen, ukazywanie problematyki, zaciekawienie odbiorcy, rozśmieszenie albo zmuszenie do refleksji. Im bardziej ujmującą scena tym lepiej. Walory, światło, detale, perspektywa tylko wzmocnią doznania wizualne i podkreśla moc. Czy twoje grzyby albo ślimaki powodują u odbiorcy powyższe odczucia. Jeśli nie, to coś robisz nie tak. Rzeczy zwyczajne, rysowane mega poprawnie potrafią zatrzymać. Są to rysunki tworzone zwłaszcza technikami tradycyjnymi. Widać ogrom pracy w twoim ślimaku, a na skorupie odbija się hiperrealistyczna trawa? Znalazłeś swoją niszę i jesteś rysunkową kopiarką (bez obrazy dla hiperrealistów). Spróbuj zaskoczyć, rozśmieszyć, oprzyj szkic na problematyce ale nieco inaczej. Eksponuj lub wyśmiewaj. Miej otwarty i wyluzowany umysł. Polecam challenge rysunkowe, konkursy, które narzucają tematykę, nie wymyślaj samodzielnie i nie stawiaj sobie wyzwań.

Spongebob miał być kartoflem.

Właśnie tak było. Gąbki mieszkające pod wodą tak właśnie wyglądają. Ale gąbka kuchenna? Świetny pomysł, to musiało spodobać się dzieciom. Twórcy bajek wiedzą w czym rzecz. Opierają cały odcinek na jednej problematyce i eksponują charaktery poszczególnych postaci, starają się aby bajka była nie tylko kolorowa ale barwna tematycznie. Pomyśl, że Twoja ilustracja musi spełniać cechy zabawnej, magicznej, tajemniczej unikalnej i nowatorskiej opowieści. Oprzyj swoje pomysły na kilku powyższych cechach lub tylko na jednej. Podejdź do problemu inaczej. Nie ważne czy ilustrujesz komiks, opowiadanie, kartkę okolicznościową. Nie istotne jakie masz ograniczenia, czy jest to oprogramowanie, technika, krzesło na którym siedzisz, skill, czy ilość miejsca na warstwie ograniczona przez tekst w książce. Wierzę, że zawsze są jakieś dobre rozwiązania. Złym rozwiązaniem jest nie wychodzić ze swoją twórczością do ludzi i nie pytać o zdanie. Urodzaj pochwał i komplementów zabija rozwój. Brak analizy pomysłów zakopuje kreatywność. Działanie impulsywne spycha nas z obranej drogi. Obrona swoich prac wpędza nas w krótkowzroczność. Na początku przygody zawsze licz na krytykę i dziękują za nią. Z pewnością nie widzisz wielu rzeczy i sporo można zrobić lepiej w twoich ilustracjach. Początek drogi i przygody z ilustracją to nie jest miejsce, w którym twoje pomysły są dobre, a zwłaszcza te pierwsze.

Mamo, mamo, mamo…

O tak. To mama była najlepszym doradcą i przyjacielem. To ona nas wszystkiego nauczyła. Zawsze była od nas lepsza i świeciła przykładem. W dorosłym życiu zawsze znajdzie się ktoś, kto jest od nas lepszy w tym co robimy. Z naszymi pomysłami możemy pójść do kogokolwiek i wysłuchać opinii. Było by to jednak słabe dlatego musimy mieć choćby szkic i przedstawić tematykę. W ilustrowaniu książek dla dzieci dysponuję tekstem i na nim opieram ilustracje. To bardzo pomocne. Ty w zależności od tego co ilustrujesz musisz dać odbiorcy podobną wskazówkę, wtedy jego opinia będzie kompletna. Im bardziej doświadczony odbiorca tym lepiej. Nie wstydź się pytać. Jeśli nikt nigdy nie skrytykował twojej pracy to szczerze ci współczuję.

Kopalnia pomysłów.

Internet, wyjście na dwór, obserwowanie dzieci, oglądanie bajek, wyjście do galerii (nie handlowej), oglądnie książek, plakatów… No nie, w sumie to okazuje się, że życie to kopalnialnia pomysłów. Ty musisz być uważnym obserwatorem i dużo szkicować. Z czasem może okazać się, że wrócisz do swoich szkiców i sam zauważysz błędy. Może się okazać, że po jakimś czasie powrócicie do zlecenia, które robiliscie jakiś czas temu i pełni dumy na tamten czas, gdy ogłaszaliście światu jakie wspaniałości stworzyliście, teraz usuwacie projekt z portfolio. Tak jest i tak będzie. To normalne. Ciągle rysowanie wymusza rozwój. Czujna obserwacja przekłada się na postępy. Wiedza i mądrość przychodzą z wiekiem. Polecam przeglądanie behance. Na instagramie jest dość dużo amatorów i łatwo zacząć obserwować amatorskie prace i łapać złe nawyki. Na behance są projekty wyróżnione. Po co oglądać się za starym Punto kiedy można dotykać Ferrari. Tak działa behance, tu projekty kwitną, a prezentacje ożywają. Instagram czy Facebook to Punto świata ilustracji. Forma prezentacji na behance zapewnia szybsze bicie serca. Korzystajcie z niego i szukajcie inspiracji. Jeśli macie problemy z estetyką to może wam się podobać wszystko, łącznie z waszymi aktualnymi ilustracjami. Mi moje ilustracje podobają się godzinę po stworzeniu. Później dostrzegam błędy (poza tymi które wyłapuję od razu) albo zauważam, że jest mdła i nieciekawa. Gorszą alternatywą są tzw totalne bezguścia. Im podoba się wszystko. Mam nadzieję, że nie należycie to tego typu optymistów bo jednak lepiej być dla siebie surowym.

Wypadam z tematyki więc kończę swoje rozważania na temat pomysłów na ilustrację. Brak pomysłów na ilustracje wiąże się z powielaniem utartych schematów, rysowaniem w kółko tego samego lub przerysowywaniu – skutecznym sposobie na nudę i rozwijaniu warsztatu.

Cześć.

***Strona główna bloga***

Projektowanie postaci

Po co kwiatom parasolki?

Dziwne pytanie, które nie powstało w mojej wyobraźni.

ilustracje dla dzieci

Gdy siedzieliśmy z narzeczoną w przychodni, uspokajając naszego synka tuż po szczególnie bolącym szczepieniu, podszedł do nas mały chłopiec. Na oko mógł mieć 5-6 lat. Był bardzo zaniepokojony kolorowanką od której nie mógł oderwać wzroku. Mruczał coś pod nosem, że „to nie możliwe, nie, no chyba nie… „. Byliśmy najbliższymi dorosłymi do których skierował kroki. Niczym mały książę wyciągnął w naszym kierunku dłoń z kolorowanką.

– Czy to możliwe, że kwiaty boją się wody? – zapytał. – Coś tu jest nie tak. – stwierdził i podsunął kolorowankę jeszcze bliżej.

Zerknąłem na kolorowankę, która przedstawiała kwiatka z parasolką w dłoni. Kwiatek chronił się przed deszczem wciskając płatki pod parasolkę jak by właśnie wrócił od fryzjera i za żadne skarby nie chciał zamoczyć nowej fryzury. No tak, kwiatki, które boją się deszczu nie są raczej spotykane ani w bajkach ani w życiu codziennym. Co więcej, woda jest im potrzebna do życia. Jeden jedyny szczegół ratował nieszczęsnego kwiatka.

– Boi się, że pomoczy sobie płatki- zaczęliśmy tłumaczenie ale chłopiec zrobił jeszcze bardziej zdziwioną minę. – Stoi w kałuży, a kwiatki nie pobierają wody głową tylko korzeniami- kontynuowałem.

Musieliśmy pokazać rozsiane na ziemi kałuże, pomimo, że kwiatek w żadnej nie stał bezpośrednio.

– Achaa – odparł przeciagle chłopiec z widoczną satysfakcją która zmiotła niedowierzanie, po czym odszedł z kolorowanką tłumacząc sobie coś pod nosem.

Nie byłem usatysfakcjonowany tym, że kałuże uratowały istnienie kwiatka, bo roślina unikająca wody nie istnieje, choć nie wiadomo jak by była antropomorficzna. No ale cóż, ilustratorowi kolorowanki tym razem się upiekło, a świat chłopca nie uległ przewrotowi. Wiadomo przecież, że dorośli wszystko wiedzą lepiej, choć niekoniecznie lepiej postrzegają świat.

Strona główna

Strona główna bloga

Czytaj też :

Apple pencil Best brush for procreate brand hero Brush Brushes Brush for procreate Daniel Włodarski grafika ilustartor książek dla dzieci ilustracja ilustracja dla dzieci ilustracje ilustracje dla dzieci ilustracje do bajek ilustracje do książek ilustrator Ilustratorka ilustratorka książek Ilustratorka książek dla dzieci ilustrator książek Ipad Ipad brush Ipad pro Jaki ipad Jaki tablet jaki tablet do rysowania Jaki tablet wybrać Jak wydać książkę Jak wydać książkę dla dzieci Najlepsze pędzle do Procreate postać Procreate Procreate brush Projektowanie postaci Projekt postaci Pędzle Pędzle do Procreate rodzaje i podział ilustracji ryba rysunek szkic szkicowanie Wydanie książki selfpuishing Wydanie książki w wydawnictwie Wydanie własnej książki

Rysujemy rybę 🐟

Wróć do strony głównej

Wróć do strony bloga

  • Niby rzecz prosta- rzekła ryba- trudniej jest bowiem zmalować wieloryba.

Jak narysować rybę?

Podłużne spłaszczone ciałko z charakterystycznymi łuskami, płetwami, pyszczkiem i jednym okiem. Nic prostszego. narysujmy zatem szkic.

No, może sprawmy aby jej kształt był bardziej zadowalający, przyjazny, miły i zwyczajnie ładny.

Ta rybka jest satysfakcjonująca. Nawet gdy spojrzymy na ten szkic dzień, czy kilka dni później nadal będzie ładny i nie wymagający poprawy.

Resztę pokazuje wideo. Sposób wypełnienia szkicu, dobór kolorów, dekoracji, tekstury. Przyjemnego oglądania.

Gdy wszystkie elementy kompozycji są przemyślane łatwiej będzie stworzyć ilustrację. Nie będą potrzebne poprawki. Ilustracje do książek muszą być tym bardziej przemyślane już w fazie szkicu, bazujemy bowiem na tekście książki dla dzieci. Wszystkie szczegóły muszą się zgadzać.

Ilustracja

ilustracje dla dzieci

Wróć do strony głównej

Wróć do strony bloga

Apple pencil Best brush for procreate brand hero Brush Brushes Brush for procreate Daniel Włodarski grafika ilustartor książek dla dzieci ilustracja ilustracja dla dzieci ilustracje ilustracje dla dzieci ilustracje do bajek ilustracje do książek ilustrator Ilustratorka ilustratorka książek Ilustratorka książek dla dzieci ilustrator książek Ipad Ipad brush Ipad pro Jaki ipad Jaki tablet jaki tablet do rysowania Jaki tablet wybrać Jak wydać książkę Jak wydać książkę dla dzieci Najlepsze pędzle do Procreate postać Procreate Procreate brush Projektowanie postaci Projekt postaci Pędzle Pędzle do Procreate rodzaje i podział ilustracji ryba rysunek szkic szkicowanie Wydanie książki selfpuishing Wydanie książki w wydawnictwie Wydanie własnej książki

ilustracje dla dzieci, ilustracje dla dzieci, ilustracje do bajek, ilustracje do książek, ilustrator książek dla dzieci, ilustracja dla dzieci.

Czy telefon nadaje się do rysowania?

Daniel Włodarski, ilustracje dla dzieci, ilustrator książek dla dzieci, ilustracje do bajek.

Odpowiedź brzmi: Jak najbardziej! Telefon to świetne narzędzie do rysowania a jednocześnie jest uniwersalny, możemy nie tylko dzwonić, smsować, przeglądać neta i grać ale i wykonywać proste animacje, pokazy, obróbkę foto i wideo oraz ilustracje dla dzieci. Jeżeli szukacie standardowych rysików dostępnych dla każdego modelu to niestety ale taki rysik nie wchodzi w grę, to tak jak byście próbowali narysować coś palcem na wyświetlaczu. 

Zatem jaki telefon do rysowania?

Potrzebny jest model, który posiada rysik. Taką słuchawką jest Galaxy Note seria od 1 do 9. Skoro lubicie rysować to dlaczego nie skorzystać z możliwości, które daje rysik? W sumie i tak macie telefony za 700, 1000, 1500 czy 2000 złotych. Warto pomyśleć przy wymianie telefonu, czy nie zainteresować się tą serią. Ceny profesjonalnych tabletów do rysowania zaczynają się od 2000 zł. Może to być ciekawa alternatywa zwłaszcza, że ceny nie są kosmiczne a telefon posiada każdy i nawet gdy rysowanie nie przypadnie nam do gustu to rysikiem można robić listy zakupów, dodawać odręczne pismo do zrzutów ekranu i robić wiele innych rzeczy. Tablet nieużywany przeważnie zbiera kurz a telefon jest w ciągłej ekspoloatacji.

Jak wygląda porównanie modeli Galaxy Note?

Galaxy Note 1 (GT-N7000, GT i9220)- 1 Gb RAM- to za mało  (cena 300zł)

Galaxy Note 2 (N7100)- 2 Gb RAM- to wciąż za mało  (cena 350zł)

Galaxy Note 3 (SM-N900A, SM-N9005)- 3 Gb RAM- da się już co nieco zrobić  (cena 400zł)

Galaxy Note 4 (kilka modeli)- 3 Gb RAM-  śmiało można rysować, czasami się zawiesi 😉 (cena 500zł)

Galaxy Note 5 – 4 Gb RAM-  4 Gb RAM jest przyzwoite do rysowania (cena 800zł)

Note 6 i 7 to niewypały 🙁

Galaxy Note 8 (SM-N950)- 36 Gb RAM-  ideał, nic nie zacina (cena 1900zł)

Dlaczego porównujemy RAM? Bo ro właśnie RAMy odpowiadają za szybkość rysowania, ilość warstw, rozmiar bpędzla i szczotki. Jeżeli chcecie na małym telefonie rysować ilustrację, która będzie wydrukowana w rozmiarach 3mx2m to pierwsze dwa modele odpadają, Note 3 i 4 dostaną czkawki, 5 da radę a na 8 będzie się rysowało idealnie nawet w dużych rozdzielczościach bez przycinania.

Dobra starczy o tych specyfikacjach. Czy można na tym stworzyć fajną ilustrację ? Jasne, że tak. Ilustrator książek dla dzieci na telefonie? Jak widzicie na tym krótkim filmiku oraz patrząc na piniższą ilustrację… da radę:

  • ilustracje dla dzieci, ilustrator książek dla dzieci, ilustracje do bajek.

Strona główna

Krótka historia o tym, jak to się zaczęło z ilustracją cz. II

www.ilustracjedladzieci.com

Miałem napisać o znaczeniu ilustracji, o tym dlaczego dzieci rysują, magii ilustracji, a także o swoich początkach jako ilustrator książek dla dzieci.

Część 1 artykułu przeczytasz tu

Znaczenie ilustracji 

Temat rzeka. To co w jednym przypadku było ozdobnikiem i wypełniaczem tekstu oraz podkreślało znaczenie i dostojność starych, średniowiecznych ksiąg pisanych ręcznie, w innym jest elementem sprzedażowym, wypełniaczem robionym byle jak, po taniości i koniecznie szybko. Prawda jest smutna, kiedyś ilustracja znaczyła więcej niż obecnie. Po części jest to spowodowane przesytem publikacji, dostępnością, uproszczonym procesem tworzenia. Kiedyś było magicznie i czasami złowrogo a dziś po prostu „must have”. Tęsknimy za dawnymi książkami a jednocześnie z chciwością spoglądamy na nowe. 

Ilustracja znaczy tyle ile przekazuje tekst książki. 

FAKT1- Ilustracja uzupełnia tekst, no chyba że mówimy o książkach obrazkowych. 

FAKT2- Ilustracja swoją obecnością przekazuje tyle wartości, ile uczuć i czasu włożono w jej tworzenie. To da się odczuć, a wina za ten stan rzeczy leży gdzieś pomiędzy czasami w których żyjemy i terminem, w którym ilustrator ma skończyć ilustrować książkę. 

FAKT3- Ilustracja musi nieść JAKOŚĆ. Skoro tekst jest dobry, to dlaczego ilustracja ma być kiepska? 

Często odrzucam zlecenia typu „fast food”. Często odrzucam ilustrowanie z powodu tekstu. Wolę mniejsze, ambitniejsze projekty robione na spokojnie, ilustracje z rozsądnym terminem i ceną wyższą niż 10zł/h. Dzięki temu, że mam wybór może powstać coś dobrego, z czego będę zadowolony. Lubię poświęcić czas ilustracji, a żeby to zrobić i oddać się jej w pełni moja praca musi być szanowna i doceniona.


Ilustracja- znaczy uczucia. 

Ilustrowane książki dla dzieci… Wykonując do nich ilustracje, staram się przekazać uczucia, które towarzyszą mi podczas czytania książki. Ilustracje zaczynają wtedy przekazywać coś więcej niż jest zawarte w tekście, a dodatkowo dzięki drobnym akcentom pobocznym można uzyskać ciekawe efekty, które na chwilę odrywają myśli od akcji w książce i przenoszą bezpośrednio do niej. Dzieci nie mają tak wytrenowanego skupienia jak dorośli i często błądzą myślami nie śledząc akcji w książce, ilustracja skutecznie zwrwca uwagę i daje chwilę wytchnienia. 

Rolą ilustracji dla dzieci jest utrzymać dziecko w świecie fikcji i nieść odpoczynek od ciągłego skupienia. 

Ilustracja dla dzieci- co do tego popycha. 

Ilustracja oraz inne formy wizualne napędzają najmłodszych do tworzenia własnych rysunków. Z nieśmiałych eksperymentów z plakatówkami, akwarelą i mazakami dzieci zaczynają wyrażać poprzez ekspresję świat wewnętrzny. Rysowanie staje się czymś więcej niż pomoc rodzicom, zabawa, budowanie z klocków. Dziecko czuje, że coś tworzy i to jest ładne i dobre. To coś na dłużej i znaczy więcej. Nadal cieszą postępy jak wchodzenie na drabinę, czy samodzielne wybranie garderoby ale rysowanie jest tymi dwoma-trzema minutami gdy dziecko może wyrazić to, co ma w głowie. Każde dziecko zaczyna od testów kredek, mazakow, wyborów kolorów. Rysuje to co widzi i lubi. Szybkimi maźnięciami pełnymi ekspresji. Przeważnie są to: na dole trawka, na środku rodzina patyczaków lub trawka, domek, drzewko i słoneczko.

Szczerze nie pamiętam tego etapu, wiem natomiast, że duży wpływ miały na mnie książki, które mieliśmy w domu oraz mnóstwo kredek, farb i długopisów. Szczególnie upodobałem sobie książki ze stonowanymi kolorami i dużą ilością detali. Bardzo lubiłem baśnie i atlasy, gdzie można spotkać infografiki. Dziś należało by dorzucić wszelkie inne sztuki wizualne jak telewizja, internet, czy gry. To wszystko dozowane w odpowiedni sposób wzmaga kreatywność, choć czasami zwłaszcza bez umiaru i kontroli bywa zgubne. Lepiej otaczać się kreatywnym przyborami i książkami.

Mazanie po kartce a planowanie

Fajnie jest móc rysować i malować jak dziecko. W przypadku ilustracji dla dzieci to jednak nie przejdzie. My dorośli wiemy, że aby coś było zrobione porządnie, wymaga to czasu. Nawet stworzenie samego szkicu to nie lada wyczyn i choć czasami można pominąć ten etap i pójść na żywioł to nie każdy ma w głowie wyraźny obraz tego co zamierza stworzyć.

Magia ilustracji 

ilustracje dla dzieci, Daniel Włodarski, ilustracje do bajek, ilustrator książek dla dzieci.

Ilustracja dla dzieci powstaje począwszy od wejścia  w strefę komfortu przez inspirację  pomysł, szkic, wypełnienie, nakładanie tekstur, światłocienia, dodawanie kolejnych elementów, przeróbki. Najważniejsza jest strefa komfortu: czysty umysł, brak zmartwień, relaks. W takich okolicznościach można przeczytać tekst, który chcemy zilustrować i na pewno pojawi się inspiracja. Gdy brakuje inspiracji należy jej poszukać, najlepiej w innych książkach lub popatrzeć na ilustracje mistrzów. Dopiero gdy mamy strefę komfortu oraz inspirację, możemy zacząć nanosić pomysł na kartkę. Magiczny jest tak naprawdę sam proces tworzenia ilustracji. Tylko podczas rysowania możemy nazwać się artystą. Po ukończeniu przestajemy być artystą a ilustracja zaczyna być artystycznym dziełem. Im większa jest inspiracja, im większa strefa komfortu, lepszy pomysł na ilustrację i większe zdolności ilustratora tym większa magia bije z ukończonej pracy a ilustrator książek dla dzieci może spokojnie przejść do kolejnej strony i rozpocząć proces od początku. Oto okładka do „Pamiętników Fenka„

Dziękuję za przeczytanie części 2. W kolejnej części skupię się na kryzysie twórczym oraz na tym, jak znaleźć pracę wykonując ilustracje dla dzieci.

Część 3 artykułu przeczytasz tu

Część 1 artykułu przeczytasz tu

www.ilustracjedladzieci.com

Czym i jak zacząć rysować?

Cześć. Dziś opowiem o sprzętach i narzędziach do rysowania.

Ołówki, kredki, farby, tablety. Co tak naprawdę wybrać i jak się tym posługiwać.

STRONA GŁÓWNA

Długopis i ołówek

Standardowe dostępne pod ręką materiały ma każdy. Ołówków i długopisów nie brakuje. Na początek wystarczy w zupełności, na szkic, bazgranie, mazanie, po kartkach tych od zeszytu i drukarki. Zawsze znajdzie się również trochę czasu. Najlepszy sposób na trening to spontaniczne, szybkie rysunki. Zacznijmy od przerysowania czegoś łatwego jak zdjęcie z neta czy przedmiot z najbliższego otoczenia. Jeżeli chcecie możecie wykonać ilustracje do książki, którą ostatnio przeczytaliście.

Jeżeli chcemy iść dalej bo spodobało nam się szkicowanie możemy spróbować kredek, pióra, tuszu, akwareli. 


Tanie kredki, akwarele, tusz.

Kiedy już wiemy, że rysowanie jest dla nas wypróbujmy różnych narzędzi.
Tanie kredki to nie te z marketu. Aby się nie rozczarować polecam: Kredki akwarelowe Koh-i-Nor Mondeluz są tanie, mają świetne barwy, miękki grafit i możliwość kolorowania na mokro i sucho. Ich cena waha się od 70 do 100 zł. Polycolory tej samej firmy mają intensywniejszą barwę, ładnie się mieszają i są wodoodporne. Mamy jeszcze Kredki Derwent Cokoursoft, Derwent Artist oraz wiele innych. O każdych warto co nieco poczytać.

ilustracje dla dzieci

    Akwarele

    Jeżeli chodzi o akwarele to do wyboru mamy akwarele Winsor & Newton (Professional), Daniel Smith, Schmincke (linia studencka Akademie i profesjonalna Horadam), Sennelier, M. Graham, Daler Rowney, Białe Noce (White Nights) rosyjskiej firmy Newska Palitra, o żywych nasyconych kolorach. Mamy także dwie polskie firmy produkujące akwarele: Karmański (założona w XIX wieku przez ucznia Jana Matejki) i Renesans. Osobiście polecam Karmańskiego oraz Renesans. Najlepsze akwarele są w kostce. 

    • ilustrator książek dla dzieci

    Tusz

    Tusz, który jest najlepszy na początek to ten w cienkopisach. Ważne aby był wodoodporny, jeżeli zechcemy pomalować naszą pracę np akwarelami. Polecam cienkopisy Pigma Micron Sakura, oraz Farber Castell.
    Technika w każdym przypadku jest inna. Sami musimy przetestować jak maluje się akwarelą, koloruję kredkami, cienkopisem, promarkerami. 

    ilustracje do książek


    To wspaniałe móc przebierać w rozmaitych narzędziach, papierze, testować cała masę przyborów. Musimy w końcu znaleźć swoje ulubione narzędzie i medium. Aby wykonywać grafikę, ilustracje do książek czy malować obrazy trzeba mieć pewne rozeznanie. Testowanie niesie mnóstwo frajdy. Nie we wszystkim musimy być dobrzy, niektóre techniki czy media mogą nam nie podpasować. Warto eksperymentować bo skoro akwarelą jest nam bliska możemy wypróbować malowania kawą. Serio, sami zobaczcie co zmalowałem. 

    ilustrator książek dla dzieci

    Poza technikami klasycznymi mamy do dyspozycji również techniki cyfrowe, równie ciekawe z powodu ogromnego wyboru urządzeń, programów graficznych, pędzli, szczotek i tekstur. 
    TabletJaki tablet będzie najlepszy? Urządzenie wskazujące czy z dotykowym interaktywnym ekranem piórkowym? 

    Tablet

    ilustracje dla dzieci

    Odpowiedź na to pytanie jest jest jedna. Nie przepłacamy. Tablet to droga inwestycja a do tego i tak musimy zaopatrzyć się w program graficzny w abonamencie lub płatny jednorazowo. Polecam programy: Krita, Affinity Designer, Photoshop, Sketchbook. Obsługa każdego jest inna. Trzeba również oswoić się z naszym tabletem wskazującym. Podczas gdy ręką z piórkiem przesuwa się po powierzchni tabletu nasz wzrok musi być skierowany na monitor. Osobiście nie mam z tym problemu jednak wielu osobom to przeszkadza. Co do urządzenia wskazującego, bezsprzecznie króluje Wacom. Ceny zaczynają się od 150 zł. Program graficzny to wydatek od 0zl za darmową wersję do 200 zł za Affinity. 
    Jeżeli szukamy tabletu z wyświetlaczem na próbę polecam firmę Huion. Ich urządzenia cieszą się dużym zainteresowaniem ale ceny zaczynają  się od około 1000zł. Pocieszeniem może być fakt, że konkurencja jest droższa. Niestety każdy wacom, surface czy ipad będzie lepszy od huiona, to tak dla ostudzenia zapału. 

    Telefon?

    ilustracje dla dzieci

    Co zatem innego? Telefon? Świetnie sprawdzi się Samsung Galaxy Note, który w zależności od modelu kosztuje od 800 zł i można zabrać go ze sobą i rysować wszędzie. 

    Opiszę go w kolejnej części bloga. Przetestujemy jego możliwości, prędkość ilość warstw, narzędzia. 
    STRONA GŁÓWNA

    ilustracje dla dzieci

    www.ilustracjedladzieci.com

    ilustracje dla dzieci

    Krótka historia ilustracji cz.1

    “Jedno drzewo jest początkiem lasu”

    WRÓĆ DO STRONY GŁÓWNEJ

    Jako dziecko byłem zakochany w książkowych ilustracjach do baśni, bajek i opowiadań. Ilustracje takie jak w “Muminkach” miały pewną niewytłumaczalną magię, pomimo tego, że były czarno- białe bardzo je lubiłem. Spotykałem na swojej drodze również książki, w których ilustracje były brzydkie lub przerażające, zastanawiał mnie ten fenomen strasznej ilustracji. Jako dziecko wybierałem te przyjemne, kolorowe i magiczne ilustracje, po czym przerysowywałem je na szybie okiennej. Ilustracje dla dzieci oczarowały mnie swoim klimatem.

    ilustrator książek dla dzieci, ilustracje dla dzieci, ilustracje do bajek, ilustracje do książek, ilustrator książek dla dzieci, ilustracja dla dzieci,.

    “Ziarnko pada i kiełkuje w przypadkowych czasem miejscach”

    Wszystko zaczęło się w 1998 roku,gdy w wieku 12 lat otrzymałem swój pierwszy komputer. Byłem zachwycony tym, że mogę zrobić ze swoimi rysunkami coś więcej, niż tylko powiesić na ścianie i obdarowywać bliskich kolejnymi pracami. Zacząłem tworzyć swoje pierwsze ilustracje komputerowe, a wraz z nimi pierwsze gry i pokazy multimedialne.

    Gry były najlepszym sposobem, żeby wyrazić siebie. Od 1997 roku powstało ich kilka a pierwszą opublikowaną grą był “Bumli”- zabawna historia o krasnalu poszukującym lekarstwa dla dziadka.

    link do pobrania gry:

    https://1drv.ms/u/s!AjAneMYJ1EcMg75_K18OvAr6TbWm7g

    Sadzonki ilustracji:

    W grach komputerowych trzeba być człowiekiem orkiestrą, poza animacjami i grafikami mamy programowanie, dźwięki, muzykę. To za dużo dla jednej osoby. Postanowiłem zostać przy tym, co robię najlepiej: ilustracje dla dzieci i ilustracje do książek.

    ilustracje dla dzieci

    Ilustracje dla dzieci mają to do siebie, że ich zadaniem jest angażować tylko dziecko (pomimo tego, że rodzic wybiera książkę). Rozumiem, czym jest ilustracja dla dzieci, moje maluchy uczestniczą  w powstawaniu ilustracji i są najlepszymi krytykami w tej dziedzinie. Gdy tworzę ilustracje przełączam się w tryb małego odbiorcy,  zastanawiam się jak widzi to dziecko i spoglądam właśnie takim wzrokiem. Staram się nie szczędzić zabawnych sytuacji i eksponuję je. Smutki i utrapienia chowam w kieszeń, a gdy zbyt wiele złego dzieje się w tekście osłabiam przekaz zwracając uwagę na coś innego.

    Małe drzewko- -pierwsze opublikowane ilustracje. (Czym jest ilustracja).

    Ilustracja jest to rysunek, który uzupełnia tekst i wynosi go na nowy wymiar, pozwala odetchnąć i spojrzeć inaczej na niektóre sceny, uzupełnia je. Nawet te książki, które są niezmiernie ciekawe, czyta się zupełnie inaczej gdy są okraszone ilustracjami. Przykre jest to, że czasami nudna, nieodpowiednia książka dla dzieci- pisana raczej pod rodziców, zawiera przepiękne ilustracje. Dziecko szybko zapomina o takiej książce i pomimo magii ilustracji nie wróci do niej. W drugim przypadku mamy przepiękne opowiadania i ciekawe historie czy wiersze zapełnione ilustracjami typu “fast food” z tanimi, brzydkimi, sztampowymi obrazkami. Ilustracja zawsze musi być dostosowana do wieku odbiorcy, należy pamiętać, że im młodszy odbiorca tym większa rola ilustracji. Dla młodszych dzieci 1-3 lat ilustracje zajmują całe strony, a tekst schodzi na dalszy plan. Taką ilustrację cechują uproszczone kształty i żywe kolory. Starsi odbiorcy przyjmują już ilustrację bardziej szczegółową a nawet abstrakcyjną, gdyż interpretacja starszych dzieci trzyma już wysoki poziom i pozwala na większą dowolność. W tym przypadku ilustracja ustępuje miejsca większej ilości tekstu.

    ilustracje dla dzieci, ilustracje do bajek, ilustracje do książek, ilustrator książek dla dzieci, ilustracja dla dzieci,.

    Ilustracja do „Świerszczyka”

    Moją pierwszą publikacją- nie do szuflady, był wierszyk w “Świerszczyku”. Zdziwiłem się, że bez bogatego doświadczenia na rynku, bez katalogu ze swoimi pracami zaufano mi na tyle, że pozwolono zilustrować wielkanocny magazyn. Później postanowiłem tworzyć wyłącznie na potrzeby drukowanych publikacji i odpuściłem sobie produkcję gier, choć nadal patrzę na nie z sentymentem. Historia potoczyła się jak s zalona i miałem przyjemność ilustrować takie książki jak: Ignaś-  opowieści patriotyczne”,”Tosia i owocowi rabusie”,”Matematyka od 1 do 100” , “Kot Platon i zagadka dzielności” czy “Words that go Ping”. Ważne było postanowienie aby rosować codziennie, nawet gdy nie mam na to ochoty. To zaowocowało.

    Przycinanie gałązek-jak powstaje ilustracja.

    Najważniejszy jest pomysł i szkic. No właśnie, gdy mamy fantastyczną historię, taką zgrabnie napisaną, ciekawą i przykuwającą uwagę młodego odbiorcy, to przecież i ilustracja musi być fantastyczna. Nic podobnego. Czasami wystarczy po prostu tusz i mały gryzmoł jakiejś sytuacji, który pobudzi wyobraźnię dziecka. W niektórych sytuacjach wystarczy sam szkic i kilka plam kolorów skomponowanych w nietuzinkowy sposób- dzieci to fantastyczni i wbrew pozorom uważni i ciekawscy odbiorcy.

    ilustrator książek dla dzieci, ilustracje dla dzieci, ilustracja dla dzieci, ilustracje do bajek, ilustracje do książek, ilustrator książek dla dzieci, ilustracja dla dzieci, skład

    Tak było kiedyś.

    Dzisiejsze realia są takie, że bez wielkoformatowych(cało stronnych)  ilustracji książka staje się mało widoczna i podczas kartkowania  jest odrzucana przez dziecko i przez rodzica. W świecie, który uczy nas  aby kupować wzrokiem rola ilustracji bardzo wzrosła. Naszym zadaniem  jako rodziców a moim jako ilustratora jest sprawić aby ilustracja  była mądra, dostosowana do małego odbiorcy, ciekawa i magiczna- jak książki, które pamiętamy z dzieciństwa.

    Najważniejszy przy tworzeniu ilustracji pozostaje szkic i pomysł, cała reszta to kolorowanie i nadawanie faktury, tekstury, cienia i światła . Bez udanego pomysłu i ilustracja jest nudna i nieciekawa a nawet nieadekwatna do tego, co znajduje się w tekście. Ogromną rolę odgrywa też doświadczenie ilustratora.

    Domek na drzewie.

    Wiele się zmieniło od czasu nieśmiałych prób związanych z ilustracją.

    Dziś tworzę dla wydawnictw i prywatnych osób, które piszą książki.

    Zajmuję się składem tekstu, przygotowaniem do druku, czasami

    współtworzę książki pomagając w korekcie.

    Uczę się i doskonalę każdego dnia. Oto kilka realizacji:

    behance
    Portfolio

    Dziękuję za przeczytanie. To mój pierwszy post więc proszę o wyrozumiałość 😉

    W kolejnym odcinku cyklu opowiem o początkach ilustracji, jej znaczeniu, o tym co popchnęło mnie w kierunku ilustracji oraz o znaczeniu tej dziedziny sztuki i jej magii.

    Miło by było usłyszeć wasze zdanie oraz poczytać komentarze. Dajcie znać na blogu, co sądzicie o tym pomyśle i czy czy chcecie dowiedzieć się więcej.

    Część 2 przeczytasz tu

    ilustracje dla dzieci, ilustracje do bajek, ilustracje do książek, ilustrator książek dla dzieci, ilustracja dla dzieci. Ilustracje dla dzieci

    ilustracje dla dzieci

    www.ilustracjedladzieci.com

    WRÓĆ DO STRONY GŁÓWNEJ